在影戏《九龙城寨之围城》的末尾，上一代退场，下一代接棒。几个年轻人协力战胜了不能一世的反派，让上一辈留下的仇怨不再延续下去，并守卫了城寨的和平与安宁，只管这份安宁注定是暂时的，他们最终也不能阻止地将迎来未知的运气。

导演郑保瑞示意，“我最想讲的是上一代跟下一代，世代交替，恩怨怎么才气了却？一定要有一小我私人放下。我把所谓‘放下’的事情留给年轻人。”

这不仅仅是《九龙城寨》这部影戏想表达的主题之一，也是整个香港影戏产业耐久呼叫却未能如愿的渴盼。幸好片中几位年轻演员的显示很是出彩，尤其受到关注的是饰演信一的演员刘俊谦，获得了不少观众与影评人的盛赞。片中有句台词：“以后城寨，就是你们年轻人的天下了。”写作城寨，读作香港影戏。至此，银幕上的故事与银幕外的现实完成了勾连。

信一（刘俊谦饰）（图源：豆瓣）

在已往相当长的时间里，香港影戏似乎总是那些熟面貌一直排列组合，古天乐和刘青云互助17次，古天乐和张家辉互助8次，吴镇宇和刘青云互助7次。有观众挖苦，“流水的港片，铁打的古天乐”。看的人审美疲劳，拍的人也为青黄不接而惆怅。

若是说熟面貌依然所向披靡，问题则不成问题。要害是这批老熟脸的票房招呼力，也在稳固走下坡路。2023年，香港老一辈演员的票房招呼力都出现出了差异水平的消减，梁朝伟的《金手指》口碑平平，取得的5亿票房已是港片去年*成就，也仅仅排在内地年度票房榜第31位，余下许多港片头部项目甚至都未能收回成本。香港影戏正迫切需要新生气力的崛起。

郑保瑞将影戏的重头戏交给年轻人，先进演员也都很配合，“小齐（任贤齐）、古仔（古天乐）、年迈（洪金宝），完全知道我的摆位是怎样，一点意见都没有，没有人跟我说，是不是我打末尾，为什么我那么早死，我没有听过这种埋怨。”郑保瑞说，若是不走这一步，年轻人永远没有曝光率，永远出不来。

1、新扎师兄

香港的这一代的年轻演员可谓“生不逢时”。

他们在出道之后，就已经处在香港影戏的缩短时期，与先进们得天独厚的发展环境相比可谓云泥之别。在上世纪80年月末到90年月初的黄金年月，每年有跨越200部影戏被拍出，影戏总产值一度位居亚洲*、天下第二（仅次于美国）是名副实在的“东方好莱坞”。

像张曼玉、刘德华、梁朝伟等演员，曾经一年十几部影戏的产出只容易，饱和式的生产不仅磨炼了这些演员的演出水平，还给他们以更大的试错空间。周润发在《英雄本色》之前实在戴过良久“票房毒药”的帽子，之后“一遇风云便化龙”，最终成为名动华人天下的“发哥”。

到2023年，香港上映的港产片只有46部，大部门主角，依然是人们熟悉的老面貌，属于年轻人的时机并不多。

而原本被寄予厚望的中生代演员，也由于种种缘故原由在一段时间里减产或者直接淡出影坛。谢霆锋在最近几年重新增产之前，始终“吊儿郎当”，要么开公司，要么做综艺；而余文乐现在，似乎潮牌主理人的身份比演员本职加倍醒目；因舆论风浪远离香港的陈冠希，更是履历了漫长的告辞。

若是说上一个时代充满了草根逆袭的神话，现在则只剩下苦熬和守候，守候一个可能永远不会泛起的时机。曾出演影戏《潜行》的朱鉴然是运发动身世，在接受媒体采访时示意，由于耐久出演“很配很配的配角”，拍完都不知道自己拍了什么，也无法获得反馈，他曾陷入异常低迷的小我私人状态。

因《新闻女王》和《无限逾越班2》而获得关注的高海宁，此前一直都被禁锢在了“狐狸精”角色里，似乎她的事情只是重复再重复，还曾被导演迎面指出“你这样的长相永远当不了主角”，直到《新闻女王》的到来。在《万千星辉颁奖仪式2023》上，她荣获*女配，走上台前哽咽落泪，此时距离她出道，已经由去了十五个年头。

新生代香港演员中，另有在《踏血寻梅》中饰演反派的白只，此前在话剧舞台上磨炼多年，最终厚积薄发；而孙阳在《过春天》和《孤注一掷》中都有精彩显示，接下来还将出演《第八个嫌疑人》等新作，同大鹏、林家栋等人搭戏；以及曾出演《不日结婚》和《毒舌状师》的杨偲泳等等，他们都在漫长的无名生涯后迎来了人生作品。

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固然，他们现下取得的声量仍然有限，能在大热影戏或者剧集中成为出彩的配角只是*步，能否真正出头还要看主役作品的显示，但眼下最少是个好的最先。

2、渐次零落

香港影戏过往的崛起是个实着实在的“事业”。这并非什么溢美之词，只是客观陈述。因战乱南下的影戏人为行业起步打下基础，而香港怪异的地缘环境让它先是可以依赖台湾区域和东南亚市场举行腾飞，之后又在中国大陆娱乐生涯匮乏之际适时填补，确立起了普遍而持久的影响力。

只不外这些成就香港影戏业的要素厥后又成了桎梏——在九十年月好莱坞大片在全球攻城略地的同时，香港影戏彻底失去了台湾和东南亚票仓，几百万人口的本埠市场无法消化巨量的产出，导致百业萧条。如刘德华、梁朝伟和古天乐等香港演员虽然在大陆获得*的影响力，但这更像是某种限制版本，从始至终，也只有这一两代演员在大陆拥有过真正的招呼力。

在内地市场观众选择多元化之后，港片和港剧就变得不那么有吸引力了，香港年轻演员在内地观众眼中最先变得面目模糊和生疏。而若是从文化心理上来讲，“香港影戏”这个词语，对于相当一部门内地观众来讲已经成为已往时，这部门观众并不体贴香港演艺界的最新动态和现状，他们只是把自己的青春影象浓缩成怀旧情绪再投射到香港影戏上。

因此，这也是很少有影戏公司愿意冒着伟大风险让新人在大制作里扛旗的主要缘故原由，唯有“宿将出马”。尤其是在合拍片中，这种情形加倍严重。

另一个主要因素即是，已往香港培育演艺人才的机制泛起了断裂，甚至可以说是坍塌。

香港原本就缺乏艺术类院校，艺人养成主要依赖各家电视台的培训班，但随着时间推移，香港曾经的“五台山”胜景不再，现在只剩下TVB一家独大，而其自己的培育机制又存在显著问题。

新人与TVB签署的类似于“包身”合约，巨细诸事皆由TVB认真。刚最先，治理者会放置种种训练以及演戏、主持等事情，然后再考察艺人的现实能力和特色来放置最适合的岗位。

这种模式和流程一方面让TVB剧集的演员可以尽可能贴合角色，但一方面也桎梏住了演员的戏路。谁演警员乐成过，谁就一直演警员；谁看上去不像主角，谁就只能一直做配角。重复的演出只会让演员的热情和活力逐步消磨，许多时刻，一名演员往往需要熬上十几年配角才气获得主角的时机，培育周期已经与时代脱节。

艺人待遇不佳也是TVB饱受诟病的问题，大量主力纷纷离巢。而TVB的山头传统也导致相互间内讧严重，新人无法撑住排场导致的效果就是，甚至不得不召唤“旧部”来救场。

固然，现在的TVB已经逐渐告辞过往自我封锁的状态，最先向加倍开放的平台生长。除了加深与内地的互助，而且从战略层面上，把TVB从港岛电视台的定位，转变为全球优质内容的供应商。只不外从TVB现在还亏损严重的现状来看，道阻且长。

3、中兴之路

据郑保瑞在公然报道中透露，在拍摄《九龙城寨》大决战时，破除王九硬气功的点子就是年轻演员们想出来的，“他们在化妆间里聊，王九这么厉害，怎么打得过？最后他们就提议要不要把小刀塞进对方嘴里，我那时还说好神经啊，但没想到拍了一条以为还挺顺的，就留了下来。”

给予年轻演员自我施展的空间，助力其发展，险些成为了香港影戏人的共识。据报道，在《金手指》拍摄前，导演庄文强希望能让新演员担任更重的戏份，而不只是一个无关紧要的配角。他就跑去和刘德华、梁朝伟商议、敲定。新演员有了更多戏份，也有更多施展空间，“下一次casting的时刻也多了一个演员可以用。”

除了靠导演自觉，投资方的重视也少不了。在阿里大文娱的“港艺振兴设计”宣布时，阿里影业总裁李捷曾示意，阿里影业将在香港设立全球第二总部，并已加入香港影业协会和香港影戏商协会。此举解释阿里影业对深耕香港、大湾区甚至东南亚甚至全球影戏市场的刻意。优酷也将鼎力扶持一批香港的新生代演员，譬如跟许恩怡、何依婷、王敏奕、刘颖旋、陈滢、蔡洁、刘佩玥等年轻演员互助的项目已提上日程。

设计一出，最激动的照样香港的青年演员。朱鉴然在接受媒体采访时示意：“实在我想说，我们香港新一代的演员中，许多跟我一起事情的好同伙，都是很热心的演员，只是由于种种缘故原由，没人看到我们的那团火。以是港艺振兴设计提出来之后，我以为稀奇开心，我们香港演员需要更多时机，有更多的事情量，我们才气更好得生涯，也让我们的光泽被看到。”